Narrativa Caótica.

SHEILA HERNÁNDEZ/ASISTENTE EDITORIAL

Categoría: Mi blog

  • El Arte de Leer Despacio: Un Refugio en el Mundo Digital. ‘Literatura Slow’

    El Arte de Leer Despacio: Un Refugio en el Mundo Digital. ‘Literatura Slow’

    En el bullicioso mundo editorial, donde cada día se desenvuelve entre manuscritos, galeradas y propuestas de edición, la lectura es tanto un trabajo como una pasión. Para quienes dedicamos nuestras vidas a las letras, la lectura no es solo una tarea; es un motor vital. Sin embargo, tras horas de análisis minucioso, buscando la estructura perfecta o puliendo el estilo de un autor, surge la necesidad de un tipo diferente de lectura: aquella que no busca evaluar ni corregir, sino simplemente habitar la historia.

    Es aquí donde la Literatura Slow ha encontrado su nicho. Este fenómeno no nace del desinterés por los libros, sino de un deseo profundo de proteger un espacio de intimidad literaria frente a la inercia fragmentada del entorno digital. En un mundo donde el tiempo es oro y la atención escasea, la literatura lenta se convierte en un refugio esencial.

    La Ciencia Detrás de la Lectura Lenta

    La neurocientífica Maryanne Wolf explica que el cerebro humano no está genéticamente diseñado para leer, sino que adapta circuitos preexistentes para hacerlo. En nuestra era digital, al escanear textos rápidamente en pantallas, entrenamos al cerebro para una forma de impaciencia cognitiva, disminuyendo nuestra capacidad para la «lectura profunda». Este proceso incluye la analogía, la inferencia y el pensamiento crítico, habilidades que se ven mermadas por el consumo rápido de información.

    Para quienes amamos los libros, leer despacio es celebrar nuestro oficio desde otra perspectiva. Es abrir una obra física al final del día, apagar los dispositivos y permitirse ser simplemente un lector llevado por el texto. Es recordar por qué nos dedicamos a esto: el asombro ante una buena historia y la capacidad de desconectar del mundo exterior.

    Separar la lectura-obligación de la lectura-placer es un acto de salud mental. Así que mañana, cuando cierres tu última pestaña del navegador o el último manuscrito del día, regálate veinte minutos con una historia que no sirva para nada productivo. Tu cerebro necesita recordar que leer también puede ser la mejor forma de descansar.

    Libros que Invitan a Desacelerar

    Para aquellos que buscan despojarse del rol de editor y volver a ser simplemente lectores, ciertos libros son perfectos aliados:

    1. «Antes de que se enfríe el café» de Toshikazu Kawaguchi: Esta novela nos transporta a una cafetería en Tokio donde los clientes pueden viajar al pasado. Con una prosa minimalista y pausada, Kawaguchi explora los arrepentimientos y los lazos familiares, invitando al lector a desacelerar y asimilar su carga emocional.
    2. «La Biblioteca de la Medianoche» de Matt Haig: En este libro, cada volumen ofrece a la protagonista la oportunidad de vivir una vida diferente. A pesar de su premisa mágica, Haig crea un refugio literario enfocado en la salud mental y la belleza de lo cotidiano.
    3. «Shinrin-Yoku: La terapia japonesa para promover la salud» de Yoshifumi Miyazaki: Este ensayo es un viaje hacia la reconexión con la naturaleza. Con datos científicos sobre los baños de bosque, Miyazaki ofrece una lectura terapéutica que invita a caminar despacio bajo el dosel de los árboles.

  • ¿Está en peligro la web que conocemos? Code for the People lanza una advertencia

    ¿Está en peligro la web que conocemos? Code for the People lanza una advertencia

    La propia plataforma me hizo llegar este vídeo a través de la web que han creado para dar a conocer el documental. Lo he visto y, sinceramente, me ha dejado pensando. Code for the People, es un documental de unos 20 minutos dirigido por Bao Nguyen que habla sobre WordPress, la web abierta y, sobre todo, sobre hacia dónde puede estar caminando Internet.

    Os dejo más información sobre todo esto, debajo del documental y entenderéis mi inquietud. Está traducido en diferente idiomas desde la pestaña de ajustes.

    ¿Qué es Code for the People?

    El documental parte de una idea bastante sencilla: Internet nació como un espacio en el que las personas podían crear, publicar y compartir contenidos sin depender necesariamente de grandes empresas. Una filosofía muy relacionada con el software libre y con proyectos como WordPress.

    En la película participan distintas personas vinculadas al mundo de la web, entre ellas Matt Mullenweg, cofundador de WordPress y CEO de Automattic, la empresa detrás de WordPress.com.

    Y aquí hago una pequeña aclaración: Code for the People cuenta con la participación y colaboración de Automattic, así que no estamos ante un documental completamente independiente o neutral. Es importante tenerlo en cuenta a la hora de valorar algunas de sus afirmaciones. Aun así, plantea cuestiones que me parecen demasiado interesantes como para ignorarlas.

    ¿Quién controla realmente Internet?

    Utilizamos Instagram, Facebook, TikTok, Google, YouTube y un montón de servicios que nos facilitan muchísimo la vida. Publicamos, compartimos y construimos comunidades dentro de ellos. El problema es que esas plataformas no son nuestras. Sus algoritmos cambian. Sus normas cambian. Sus prioridades cambian. Y nosotros tenemos que adaptarnos.

    Lo mismo ocurre cuando construimos un proyecto digital dependiendo demasiado de una única plataforma. Podemos tener miles de seguidores y, de repente, dejar de aparecer en sus recomendaciones.

    Por eso el documental reivindica algo que puede parecer antiguo, pero que quizá vuelva a ser muy importante: tener un espacio propio en Internet. Y ahí WordPress tiene mucho que decir.

    ¿Por qué WordPress aparece en todo esto?

    WordPress nació ligado al movimiento del software libre y a la idea de que cualquiera pudiera publicar en Internet. Actualmente sigue siendo una de las tecnologías más utilizadas de la web: según W3Techs, WordPress está presente en alrededor del 40 % de todos los sitios web. No estamos hablando, por tanto, de una pequeña herramienta para hacer blogs. Estamos hablando de una parte enorme de Internet.

    Pero también conviene distinguir entre WordPress.org y WordPress.com. El primero es el software que podemos instalar en nuestro propio alojamiento; el segundo es un servicio alojado que nos facilita muchísimo las cosas, pero en el que seguimos dependiendo de una empresa.

    Esto no significa que WordPress.com sea inseguro ni que nuestros blogs estén a punto de desaparecer. De hecho, permite exportar nuestros contenidos para trasladarlos a otro sitio. Pero conocer esa diferencia me parece importante. Porque tener un dominio propio, conservar copias de nuestros contenidos y saber que podemos mover nuestro proyecto si algún día lo necesitamos es una forma bastante sensata de no poner todos los huevos en la misma cesta.

    ¿qué ocurrirá con los blogs si el lector obtiene la respuesta sin llegar nunca a nuestra página?

    No significa que los blogs vayan a desaparecer. Ni que la IA sea necesariamente algo negativo. Pero sí puede cambiar la forma en la que funciona Internet.

    Durante años, alguien escribía un artículo, Google lo mostraba en sus resultados y el lector entraba en esa página. Ahora podemos encontrarnos con un escenario diferente: preguntamos a una IA, obtenemos una respuesta y ni siquiera sabemos qué páginas han contribuido a construirla. Y eso puede afectar especialmente a los pequeños creadores que dependen de las visitas para mantener sus proyectos. Como el mio.

    A veces soy consciente de que mucho contenido mío ha acabado alimentando a la prensa importante de este país. La IA ha fraccionado lo que escribí, ha hecho su propia lectura y, de alguna manera, ha convertido todo eso en el ingrediente perfecto para una pizza completa. Alucino.

    ¿Tenemos que preocuparnos?

    Después de darle unas cuantas vueltas, mi respuesta sería: sí, pero no para entrar en pánico. No creo que mañana desaparezcan los blogs ni que haya que abandonar las redes sociales. Tampoco creo que tengamos que mirar a la inteligencia artificial como si fuera el enemigo. Lo que sí creo es que deberíamos ser un poco más conscientes de dónde estamos construyendo nuestra presencia en Internet.

    Para mí, una red social debería ser una ventana hacia nuestro proyecto, no necesariamente nuestra casa. Y esto me afecta directamente. Narrativa Caótica es un gran espacio literario creado en Internet. Aquí publico reseñas, novedades, recomendaciones y contenidos relacionados con los libros. No tengo detrás una gran empresa ni un equipo tecnológico. Soy simplemente una persona que trabaja para el sector y que decidió crear un espacio para hablar de aquello que le gusta. Precisamente por eso me interesa este debate. Porque si algo me ha hecho pensar Code for the People es que quizá tener un lugar propio en Internet sea más importante de lo que pensábamos.

    No se trata de tener miedo, sino de no perder el control

    Creo que esa es la conclusión que me llevo. Internet va a cambiar. Ya está cambiando. La inteligencia artificial va a formar parte cada vez más de nuestra forma de crear y consumir contenidos. Las grandes plataformas seguirán teniendo muchísimo poder y los algoritmos continuarán decidiendo, en buena medida, qué vemos y qué dejamos de ver. Pero eso no significa que tengamos que desaparecer detrás de ellos. Podemos seguir teniendo nuestras web, nuestros dominios, nuestros contenidos y nuestras pequeñas comunidades.

    Quizá por eso Code for the People me ha parecido más interesante de lo que esperaba. No porque crea que tenga todas las respuestas, sino porque plantea una pregunta que deberíamos hacernos de vez en cuando:

    ¿Estamos utilizando Internet o estamos dejando que Internet decida por nosotros cómo utilizarla?

    Yo, por mi parte, después de ver el documental tengo bastante claro que quiero seguir por aquí. Porque quizá una web abierta no se defienda solamente hablando de ella; también se defiende creando. Y somos creadores.

  • ¿Por qué hay cada vez más erratas en los libros?

    ¿Por qué hay cada vez más erratas en los libros?

    Las erratas en los libros parecen cada vez más frecuentes. Analizo qué está pasando en el sector editorial y cómo la velocidad de publicación puede afectar a la calidad de los textos.

    Hola a todos. Hace años apenas me fijaba en las erratas, la verdad. Leía, pasaba páginas y, si había algún fallo tipográfico, seguramente se me escapaba. Ahora ya no. Y a veces es casi un castigo, porque me obliga a detener la lectura y quedarme pensando en la palabra rebelde que decidió salirse del carril.

    Supongo que es lo que ocurre cuando llevas muchos años entre libros: el ojo se acostumbra a detectar pequeñas grietas en el texto, aunque tampoco quiero exagerar, que yo también he pasado por alto más de una. Aun así, con el tiempo parece que el cerebro desarrolla una especie de radar discreto para las palabras fuera de sitio. No es infalible, ni mucho menos, pero cuando se activa ya no hay manera de ignorarlo. Es un poco como ver un cuadro torcido en la pared: sabes que podrías dejarlo así, pero algo dentro de ti se niega. Dicho coloquialmente: una pedrada.

    No todas las erratas son iguales. Las erratas tipográficas nacen en la maquetación, cuando el texto se transforma en páginas listas para imprimir. Otras son erratas ortográficas que nadie detectó a tiempo durante la edición.

    Últimamente me ocurre algo curioso. Abro un libro nuevo, recién comprado, recién salido de imprenta, y cada cierto tiempo aparece una palabra repetida, una tilde ausente o una frase que parece haber escapado demasiado rápido del proceso de revisión. No siempre. Tampoco es una epidemia. Pero sucede lo suficiente como para que muchos lectores empiecen a comentarlo.

    Durante un tiempo pensé que era una percepción exagerada. Una de esas nostalgias lectoras que idealizan el pasado. Pero cuanto más escucho a gente que trabaja dentro del sector editorial, más claro parece que detrás hay algo más complejo que un simple despiste.

    Uno de los factores que más se menciona es la precariedad creciente en los trabajos editoriales. Correctores, traductores, editores externos… muchos trabajan hoy como autónomos, encadenando proyectos y con tarifas que apenas han cambiado en años. El resultado es bastante obvio: menos tiempo para revisar cada texto.

    Y la corrección es, por definición, un trabajo lento. Requiere leer con lupa, detenerse, volver atrás. No es compatible con la prisa.

    A eso se suma otro fenómeno que rara vez aparece en las conversaciones entre lectores: la velocidad con la que se publican libros. El mercado editorial vive una especie de carrera constante por llenar mesas de novedades. Cada temporada llegan cientos de títulos nuevos, muchos más que hace unas décadas. En ese contexto, cada libro dispone de menos margen para reposar en el proceso editorial.

    No siempre fue así. Hubo un tiempo, no tan lejano, en el que un manuscrito podía pasar por varias rondas de corrección antes de convertirse en libro. Hoy ese proceso sigue existiendo, pero a menudo se comprime.

    Claro que tampoco todo es tan sencillo como decir que antes se hacía mejor. Las herramientas actuales permiten revisar textos con una precisión impensable hace años. Los programas detectan repeticiones, errores ortográficos y muchas inconsistencias automáticamente. Sobre el papel, deberíamos tener libros más pulidos que nunca. Y, sin embargo, algo chirría.

    Tal vez el problema no esté solo en las herramientas ni en los profesionales, sino en el ritmo del propio ecosistema editorial. Cuando cada semana aparecen decenas de novedades y las librerías necesitan renovar constantemente sus mesas, el libro empieza a comportarse como un producto de rotación rápida. Eso cambia muchas cosas.

    Recuerdo además una anécdota de hace bastante tiempo, cuando los blogs literarios empezaban a crecer y todo parecía más pequeño. Un lector me escribió para señalar tres erratas en una misma página de una novela bastante conocida. Tres. En aquel momento me pareció algo casi excepcional.

    Hoy no diría que sea habitual, pero tampoco raro.

    También es posible que los lectores estemos más atentos. O más exigentes. O quizá simplemente más acostumbrados a comentar todo lo que leemos en internet, donde cualquier pequeño detalle termina convirtiéndose en conversación colectiva.

    En cualquier caso, cada vez que encuentro una errata en un libro nuevo no puedo evitar imaginar el recorrido del texto: el manuscrito original, las correcciones, la maquetación, las revisiones finales y ese momento en el que alguien, en algún punto del proceso, decide que ya está listo para imprimir. Que el libro ya está suficientemente bien. Una expresión curiosa para algo que, durante siglos, aspiró a rozar la perfección tipográfica.

    Y aun así, seguimos leyendo. Con lápiz, con post-its, con esa mezcla extraña de fascinación y espíritu crítico que tenemos los lectores que llevamos demasiados años mirando de cerca las páginas.

  • La vocación frente al escaparate.

    La vocación frente al escaparate.

    Hola a todos.

    Llevo tiempo observando una conversación que se repite en redes y en comunidades literarias. Ahora, la escucho desde dentro. Escritores que sienten que, además de escribir, tienen que exponerse. Que el libro ya no basta. Que hay que hacer “show” para vender.

    Pero si miramos atrás, la literatura nunca ha estado completamente al margen de la puesta en escena. En 1927, Georges Simenon aceptó escribir una novela en 72 horas dentro de una jaula de cristal, a la vista del público, mientras la prensa convertía el proceso en espectáculo. Funcionó. Hubo financiación detrás, sí. Pero la visibilidad tampoco entonces caía del cielo.

    Quizá la diferencia no esté en la necesidad de exposición, sino en el lugar donde se representa. Antes era una jaula de cristal en mitad de la ciudad. Hoy es una pantalla que llevamos en el bolsillo.

    Cuando la visibilidad cambió de manos

    Ya os digo que esto no apareció de repente. Se fue construyendo poco a poco, casi sin que nos diéramos cuenta. Yo ya estaba por aquí en 2011, cuando hablar de literatura en internet no tenía el prestigio que algunos le atribuyen ahora. El entorno era exigente y no siempre amable con quienes llegábamos desde caminos menos convencionales, sin un título que nos respaldara ni una firma conocida que nos abriera puertas. Éramos pocas las webs literarias independientes. Se nos leía, sí, pero también se nos miraba con cautela. Nada grave. Aprendimos rápido que aquí la credibilidad no llega sola, hay que currársela.

    También, entendimos algo sencillo: el problema no era nuestro criterio, sino el lugar desde el que hablábamos. No veníamos avalados por instituciones ni por suplementos culturales. Veníamos con lecturas, constancia y ganas. Y, poco a poco, empezamos a conectar con lectores reales. Recomendábamos por entusiasmo, no por pose. Y eso, aunque entonces pareciera menor, empezó a mover cosas.

    No fue una revolución épica. No hubo un día concreto en el que todo cambiara. Pero la conversación dejó de depender solo de los canales habituales. Algunos libros encontraron su público por vías que no estaban previstas. Sin grandes campañas. Sin padrinos. Solo porque alguien habló de ellos con honestidad y otros escucharon.

    Mirándolo ahora, lo que cambió no fue solo el formato. Cambió el reparto de la visibilidad. El poder de prescripción ya no estaba concentrado en unos pocos espacios. Se fragmentó. Y cuando el poder se fragmenta, nadie controla del todo qué libro llega y cuál se queda atrás.

    Algunas voces desaparecieron. Otras seguimos aquí, adaptándonos, aprendiendo, afinando el criterio. El escenario es distinto, sí. Mucho más visual, más rápido, más expuesto. Nos gusta ver el contenido en redes: es inmediato, no exige demasiado esfuerzo y hasta le ponemos cara. Hoy todo se mide en likes y clics, y a veces el libro queda en segundo plano. No es que antes no hubiera espectáculo. Es que ahora el escaparate está en todas partes.

    El fenómeno influencer: del storytelling1 al storytime2

    Las editoriales no han tardado en adaptarse: lo que antes era un pequeño ritual, recibir un libro de prensa, ahora va por métricas, alcance e interacción. La visibilidad ya no cae del cielo; se estudia, se ajusta y se mueve según las tendencias del momento.

    Ese escenario se ha hecho enorme. Lo que empezó como conversaciones entre lectores en blogs personales terminó transformándose en fenómenos como BookTok en TikTok, donde un vídeo de segundos puede vaciar las estanterías de una novela antes de que te des cuenta. A nivel comercial, esto es una maravilla, porque la pasión de algunos de convierte en el marketing de otros.

    Entre el show y el oficio

    Conviene recordar una verdad incómoda: las editoriales nunca fueron ONGs culturales. Publicar cuesta dinero, y el sector tradicional siempre ha caminado sobre una cuerda floja: márgenes ajustados, devoluciones, saturación de novedades y una competencia feroz por captar la atención del lector. Lo que ha cambiado no es la tensión económica, sino cómo se reparte el riesgo. Antes, la apuesta recaía casi por completo en el editor; hoy muchas editoriales y sobre todo las grandes, buscan autores que ya traigan consigo una audiencia. No basta con escribir bien: hace falta llegar al lector con una base propia. Y si no la tienes, tendrás que demostrar por qué tu libro merece hacerse un hueco en un panorama tan lleno que a veces cuesta que algo nuevo destaque.

    Y en ese contexto aparece el “show”. Lo vemos todos los días. Tiene magnetismo. Es como cuando estás buscando en internet una receta para hacer pan y te aparece un vídeo con masa madre y ese pan que cruje perfecto… y de pronto lo necesitas. Nos pasa con casi todo. Nuestro cerebro responde a lo visual, a lo inmediato, a lo que promete una recompensa rápida. La atención hoy se activa así. Y la literatura, por mucho que nos duela romantizarla, no vive al margen de esa lógica. Es lógico que el sector editorial esté atravesando este momento.

    Por eso resulta interesante volver a escuchar voces con perspectiva. Hace poco escuchaba a Constantino Bértolo hablar del oficio editorial y me quedé pensando. Recordaba algo que a veces se nos olvida entre métricas y algoritmos: una editorial no es solo una fábrica de novedades, es una estructura ética y cultural que decide qué historias acompañar. Y que el editor no está ahí solo para corregir comas, sino para ayudar a que un texto termine de convertirse en libro. Hablaba también del diálogo real entre escritor y editor, esa conversación honesta donde el manuscrito mejora porque alguien se atreve a señalar lo que no funciona. En medio de tanto impacto inmediato, recordar esto no es nostalgia: es perspectiva.

    Una realidad agridulce

    Seré clara. Vender libros siempre fue un poco de arte y otro poco de espectáculo. Hoy el espectáculo pesa más que antes. Pero eso no significa que todo esté perdido ni que haya que traicionarse para sobrevivir. Hay espacio para quienes entienden la escena y saben moverse entre métricas y manuscritos, entre algoritmos y pasión lectora. Se puede arriesgar y participar sin renunciar al criterio.

    Ahora bien, no todo el mundo se siente cómodo bajo el foco. Y no pasa nada. No todos los escritores tienen que convertirse en showmen ni todas las novelas necesitan fuegos artificiales. Si el espectáculo no es lo tuyo, entonces toca estrategia. Una que encaje contigo y con tu libro. Forzar una personalidad digital que no te representa suele ser peor que el silencio.

    Eso no significa desentenderse. Significa pensar. Observar qué funciona en tu género, entender a qué lector te diriges y diseñar acciones que tengan sentido para ti. Sin copiar fórmulas ajenas ni convertir cada publicación en una súplica de ventas. Los lectores ya reconocemos la desesperación a la legua. Y la publicidad invasiva nos genera rechazo casi automático.

    Que el ruido no te engañe: a veces un poquito de equilibrio vale oro. Construir presencia lleva mucho tiempo y constancia, pero también da margen para que el libro respire. Tenemos herramientas a patadas hoy en día, tú eliges cómo usarlas.

    El lector también mueve las piezas

    Y en medio de todo esto, el lector. Siempre hablamos del lector como si fuera algo imposible de ver, pero luego casi nunca lo miramos de frente. Porque no todo lo que vende lo hace por una mano oscura detrás. Hay lectores que quieren exactamente eso: una historia rápida, reconocible, escrita por alguien a quien ya siguen. No buscan que les desmonten la cabeza; buscan pasar un buen rato. Y eso no es ningún delito.

    De hecho, los números de los últimos años lo dejan claro: cada vez hay más gente leyendo a diario, pero las ventas se reparten en poquitos títulos que todo el mundo tiene en la mesilla de noche. Más lectores, seguro. Pero eso no significa que estemos arriesgando demasiado en lo que elegimos. Y aquí es donde empieza a cambiar la sensación.

    El problema no es que esos libros existan. El problema es cuando empiezas a notar que se parecen demasiado entre sí. Cambia el título, cambia la portada, pero la estructura ya la reconoces. Lees dos capítulos y casi puedes anticipar el ritmo, el giro, incluso el momento en que alguien pensó: “esto funcionaría muy bien en pantalla”. A veces da la impresión de que algunas novelas nacen con el foco puesto en la adaptación, y el resto del argumento va rellenando el trayecto.

    No hay villanos en esta historia. Solo hábitos. Y los hábitos, cuando se repiten demasiado, terminan marcando el paisaje. Sin darnos cuenta, acabamos eligiendo siempre lo que ya sabemos que nos va a gustar.

    Cómo no perderse del todo

    Después de darle tantas vueltas al mercado, al ruido y a la comodidad, la pregunta incómoda es inevitable: ¿y nosotros qué hacemos con todo esto?

    Hay algo que cuesta admitir: no todo lo que se publica merece nuestro tiempo. Y no lo digo desde la superioridad. Yo también he comprado libros por impulso. Una portada potente, una promesa bien afinada, suficiente conversación alrededor… y listo. Luego miras la estantería y entiendes que el criterio, igual que el músculo, se entrena o se atrofia.

    No se trata de desconfiar de todo. Se trata de frenar un segundo. De leer unas páginas antes de decidir. De preguntarte si te interesa la historia o si te interesa formar parte del momento. De mirar un catálogo completo, no solo el título que más suena. De salir, de vez en cuando, del carril principal aunque dé más vértigo.

    No siempre acertamos. Yo no siempre acierto. Mi biblioteca está llena de impulsos que no repetiría. Pero también de hallazgos que solo aparecieron porque me desvié del foco principal.

    El escenario ha cambiado muchas veces y volverá a cambiar. Lo hizo cuando la conversación salió de los suplementos editoriales o culturales. Lo hizo cuando llegó el algoritmo y nos volvió locos a todos porque necesitábamos adaptarnos a una velocidad que daba miedo. Lo hará otra vez, lo tengo claro. Lo único que no cambia es esto: alguien escribe, alguien lee. Y en ese gesto íntimo y sencillo, lejos de todo el frenetismo actual, sigue estando lo esencial. Lo humilde. Lo más necesario: que la lectura funcione, que toque a quien la sostiene, que deje algo detrás, aunque nadie lo anuncie ni lo mida. Que un libro, en silencio, se quede contigo incluso después de cerrar la última página.

    Escribiendo, me saltaron a la cabeza unas cuantas anécdotas de por allá en 2010. Otro día prometo sacarlas a la luz.

    Sheila Hernández

    ¡Besos!

    1. Storytelling: originalmente significa contar historias con técnica, estructura y propósito literario o de comunicación. Es el concepto tradicional, donde el foco está en la historia en sí misma, el mensaje, los personajes, la emoción, la construcción narrativa ↩︎
    2. Storytime: es un término muy usado en redes sociales (TikTok, YouTube, Instagram) que describe historias contadas de forma rápida y atractiva para la audiencia, generalmente en formato audiovisual y muchas veces improvisado. El foco está más en entretenimiento, carisma y viralidad, no necesariamente en la calidad literaria o narrativa profunda. ↩︎
    Todos los derechos reservados,
  • Lecturas que enganchan: géneros literarios emergentes que debes conocer.

    Lecturas que enganchan: géneros literarios emergentes que debes conocer.

    Géneros que se mezclan, etiquetas que se rompen y lecturas que no piden permiso. Romance intenso, suspense cercano y mundos imaginados desde la emoción y el caos lector.

    La literatura nunca para, y menos en los últimos años. Surgen historias que parecen escapar a cualquier etiqueta: romances con dragones, crímenes en la cocina de tu vecina, fantasía con amor tóxico… Cada vez es más difícil decir “esto es solo romance” o “esto es solo suspense”.

    Este recorrido parte de la experiencia como lectora. Géneros distintos, a menudo mezclados, que he ido encontrando en mis lecturas, del suspense doméstico al romance más intenso, y que hoy definen buena parte de la narrativa contemporánea.

    Domestic Noir

    Crimen y suspense en el lugar más inesperado: tu propia casa. Aquí no hay detectives con gabardina, sino matrimonios que esconden secretos oscuros y vecinos que no son lo que parecen.
    Ejemplo: La canguro de Pablo Rivero.
    Por qué engancha: Porque te hace mirar con desconfianza incluso la casa de tu vecino… o la tuya propia.

    Spice

    Aquí hablo desde la experiencia: Spice es ese romance que no se anda con medias tintas. Historias picantes, sensuales y atrevidas, donde el sexo es tan importante como la trama. No es solo “un romance con un par de escenas subidas de tono”, sino historias que juegan con la pasión, los conflictos emocionales y, a veces, el peligro.
    Ejemplo: Novelas como La trilogía Crossfire de Silvia Day, con personajes descarados y relaciones intensas.
    Mi opinión: He leído decenas, y lo que más me gusta es cómo combinan drama, deseo y tensión emocional. No es para todos, pero si te engancha, lo hace de verdad.

    Romantasy

    Fantasía + romance = magia garantizada. Dragones, mundos inventados, academias mágicas… pero con amor intenso de por medio.
    Ejemplo: Una corte de rosas y espinas de Sarah J. Maas.
    Es de esos géneros donde puedes perderte completamente en otro mundo y al mismo tiempo sentir el corazón latiendo por los personajes.

    Dark Romance

    Amor peligroso, obsesivo o incluso tóxico. Historias donde el corazón duele, los secretos pesan y no siempre gana el amor “correcto”.
    Ejemplo: Novelas con protagonistas obsesivos o relaciones destructivas.
    Ideal para los que buscamos emociones extremas sin salir de la página.

    Young Adult & New Adult

    Personajes jóvenes enfrentando problemas reales… o no tanto. Aquí caben romances, fantasía, misterio y mundos imaginarios. Es el terreno donde los lectores podemos identificarnos, reír, llorar o incluso gritarle al libro.

    Hopepunk

    La rebelión con una sonrisa. Personajes que luchan por cambiar el mundo, y lo hacen desde la esperanza. No todo está perdido: la solidaridad y la comunidad se convierten en héroes.
    Perfecto para cuando quieres un respiro de las historias oscuras y complicadas.

    Cli‑Fi (Ficción climática)

    El mundo se calienta, y los libros también. Historias donde el cambio climático es protagonista, con sociedades en peligro o supervivientes intentando arreglar lo que hemos destrozado.
    Es más que un género: es una forma de leer el presente a través de la ficción.

    Urban Fantasy

    Magia en la ciudad. Criaturas sobrenaturales escondidas entre edificios y subterráneos modernos. Lo cotidiano se mezcla con lo imposible.
    Perfecto para perderse sin salir de la realidad.

    Noir moderno

    Suspense y crimen renovado:

    • Nordic Noir: frío, gris, moral complicada.
    • Southern Noir: crímenes con sabor a sur de EE. UU.
    • Tart Noir: detectives mujeres, pícaras y decididas.

    Autoficción

    Cuando el autor se mete en la historia, borrando la línea entre realidad y ficción. Es personal, introspectivo, y muchas veces caótico… justo como la vida misma.

    Por qué me encantan estos géneros

    Más allá de las etiquetas, estos géneros reflejan una narrativa en movimiento. Historias que se mezclan, que rompen límites y que definen una forma de leer menos rígida y más consciente del presente.

  • 35 años sin Roald Dahl: un legado que sigue inspirando la imaginación infantil

    35 años sin Roald Dahl: un legado que sigue inspirando la imaginación infantil

    El 23 de noviembre de 1990, el mundo decía adiós a Roald Dahl, uno de los autores más emblemáticos y queridos de la literatura infantil y juvenil. Reconocido por su estilo irreverente, su humor oscuro y su capacidad para conectar con la imaginación de los más jóvenes, Dahl dejó un legado imborrable con títulos como Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda, Las brujas o James y el melocotón gigante. Sus obras, traducidas a numerosos idiomas, siguen siendo leídas y disfrutadas por generaciones en todo el mundo.

    La vida de Dahl estuvo marcada por experiencias extraordinarias que moldearon su visión literaria. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió como piloto en la Real Fuerza Aérea británica, y sus primeras publicaciones reflejaban sus vivencias de aquella época. Más adelante, se dedicó a la literatura infantil, combinando su talento para la sátira y la ironía con un amor profundo por la aventura y la fantasía. Sus historias solían enfrentar a adultos tiránicos y figuras de autoridad injustas con niños ingeniosos, valientes y rebeldes, creando un estilo que fascinaba a los lectores y los animaba a cuestionar las normas.

    Hoy, 35 años después de su fallecimiento, Dahl continúa siendo un referente de la literatura infantil. Para quienes aún no lo han descubierto o desean revisitar su obra, Cuentos completos es una excelente oportunidad: un único volumen que reúne sus relatos más conocidos, incluyendo algunos inéditos en español, y que permite apreciar el talento de un autor que nunca temió explorar lo oscuro y lo fantástico para enseñar sobre imaginación y valentía.